Садржај
- Виртуелни инструменти у успону
- Будућност музичке продукције
- Без грешака, без стреса - Ваш корак по корак водич за креирање софтвера за промену живота без да вам уништи живот
Извор: Дјмилиц / Дреамстиме.цом
Одузети:
Нови напредак технологије смањује кашњење у аудио интеракцији заснованој на претраживачу, олакшавајући поједностављену синтезу звука, заказивање и даљинску сарадњу.
Пуно сам свирао бубњеве. Никад нисам имао тако добро, мање-више почевши од 16. године и заустављајући се око 30. али волим рећи да никада нисам стварно започео или престао, јер покушавам стварати ритмове ударајући рукама на столовима / столовима / било шта нонстоп још од малих ногу. Сада проводим пуно времена куцајући на тастатури. Тако можете да замислите колико сам се узбуђивао кад сам открио да не само да су доступни виртуелни бубњеви, већ се многим може директно приступити путем већине уобичајених веб прегледача.
Виртуелни инструменти у успону
Осим бубњева, волим и гитару, клавир и синтетизовани звук. Звук се у основи састоји од таласа (приметне флуктуације атмосферског притиска) који се могу комбиновати један са другим да би се формирали богатији и сложенији звукови. Аудио синтеза је процес проналажења правих фреквенција (осцилацијама или другим вештачким средствима) и комбинација таласа (а понекад и филтера) у циљу стварања - или синтетизације - пожељних нових звукова. А синтетизована музика укључује синтетизовани звук у музичке системе; попут западне хроматске, дијатонске и пентатонске скале.
Музика - попут анимације, приповедања и многих других дисциплина - временска је уметничка форма. Обично се представља као низ звукова, са неким смислом за регулисан тајминг (ритам), као и прелаз (мелодија) и подударање (хармонија) тона / фреквенције. А будући да је темпирање од суштинске важности за већину музике, кашњење је кључно питање за било који музички уређај. Генерално гледано, што је мања латенција, већа је употребљивост инструмента.
Пионир музичке технологије, Мак Матхевс, једном је рекао да "не постоје теоријска ограничења перформанси рачунара као извора музичких звукова." Током свог животног века он је тврдио и одржао да ће рачунар ускоро постати универзални музички инструмент - способан опонашања било ког звучног или аудио окружења, истовремено у могућности да створите потпуно нове и оригиналне аудио догађаје и искуства.
Будућност музичке продукције
Примитивне основе звука зову се синусни таласи - чисти тонови који круже и флуктуирају на датој фреквенцији. Аудио синтеза може бити адитивна или субтрактивна: прва метода комбинује чисте тонове за постизање јединствених звукова, а друга филтрира звучне таласе извора. Другим речима, добра аналогија адитиву би могла бити вађење глине, док је одузимање више попут резбарења из дрвета.
Много еволуције компјутеризоване музике дели се са МИДИ електроником и протоколом. Стандард (који је скраћеница за Дигитални интерфејс за музички инструмент) првобитно је музичарима олакшао начин на који могу креирати дигиталне податке који представљају основне квалитете датог музичког израза, као што су висина звука и тајминг. Ове МИДИ датотеке се могу репродуковати преко различитих синтетизатора или МИДИ-компатибилних апликација, испоручујући основне музичке податке кроз променљиве излазе.
Током свог раног живота, МИДИ је био прилично ограничен, јер је могао комуницирати само с ограниченим бројем уређаја, а његова функција била је уска по обиму. Међутим, временом су МИДИ додаци и проширења омогућили да се стандард прилагоди многим различитим ситуацијама и окружењима. Ово је стандард унело много више у главни ток него икада раније.
Док се аудио технологија прелази са старења хардверских интерфејса (попут мешајућих плоча и аналогних ВУ мерача) у наше рачунаре и мобилне уређаје, музичари се ослобађају терета рада са прекомерном опремом, али су све више лишени једноставности коришћења традиционални инструменти имају тенденцију да пружају. То је подстакло нека кретања ка новим хардверским интерфејсима који се лако могу повезати са дигиталним радним станицама као што су лаптоп и десктоп рачунари. (Да бисте сазнали више о еволуцији музичке индустрије у дигиталном добу, погледајте од Винил Рецордс до Дигитал Рецордингс.)
Без грешака, без стреса - Ваш корак по корак водич за креирање софтвера за промену живота без да вам уништи живот
Не можете побољшати своје вештине програмирања када никога није брига за квалитет софтвера.
Осим једноставне употребе, лакоћа сарадње је кључна за еволуцију дигиталне музике. Ово је велики део онога што Веб Аудио АПИ чини једном од најзначајнијих дигиталних аудио иновација у недавној прошлости. Ово Јава-засновано аудио решење садржи интерфејс који се зове АудиоЦон, у коме се процеси скриптурирају и преводе на излаз као прецизно темпиран синтетизовани звук.
АПИ је још увек млад, али је такође врло обећавајући - не само аудиофиловима, већ и програмерима и веб програмерима. У поређењу са старијим, уграђеним аудио форматима, Веб Аудио АПИ доноси веома ниску латенцију унутар интерфејса. Много различитих виртуелних музичких инструмената је већ у развоју, а верује се да ће Веб Аудио АПИ наћи већу употребу у онлајн игрању.
Иако акустична музика вероватно никада неће у потпуности нестати, аудио синтеза у дигиталном простору и даље ће играти све значајнију улогу у модерном снимању, продукцији и испоруци дигиталног звука. Веб Аудио АПИ убрзава напредак дигиталних аудио записа олакшавајући нове ДАВ интерфејсе, платформе и аудио решења кроз побољшану употребљивост и приступачност.